黑色長捲髮、深黑連身洋裝搭配白色球鞋，全身閃爍著少女風格刺青，談起自己少女時期最愛的經典影集《魔法奇兵》（Buffy the Vampire Slayer）時，她興奮地指著手臂上的刺青說：「瞧，我還把巴菲刺在身上！」這是創造了線上藝廊 Art Baby Gallery，掀起了當代藝術界少女革命的 Grace Miceli。
當壞女孩化身終極女孩們：《尖叫女王》的後設恐怖創新
後設恐怖（meta-horror）不是魏斯克萊文（Wes Craven）開創的，卻是他一手捧紅的──靠著那部1996年問世的砍殺經典《驚聲尖叫》（Scream）。作為千禧世代的縮影，《驚聲尖叫》的主角們不只對恐怖片公式瞭若指掌，甚至能夠挪用電影知識與殺人魔抗衡。克萊文以高度自我指涉的黑色幽默，替逐漸邁入疲軟的砍殺文類（slasher）注入新意，在九〇年代下半葉帶起一波砍殺電影新浪潮。在《驚聲尖叫》之後，我們見證了砍殺片的復興，一波是重拍系列，一波是原創系列，但不管是重拍還是原創，都多多少少帶有讓《驚聲尖叫》一舉成功的後設元素。
黑色童話：《哈利波特：被詛咒的孩子》中的錯綜史觀
如果羅琳在《哈利波特》系列中仍然給予了我們童話故事的想像，《哈利波特：被詛咒的孩子》（Harry Potter and the Cursed Child）就是對童話故事的殘酷解構。
錯誤的達西，依然布莉姬：《BJ有喜》的失敗美學2.0
在《衛報》（The Guardian）一篇《BJ有喜》（Bridget Jones’s Baby）的影評中，英國專欄作家威廉絲（Zoe Williams）說，布莉姬終於回來了。在這個更需要「正確」的年代，那個一路犯錯、一路挫敗的布莉姬回來了──「就在我們最需要她的時候」（“just when we need her most”）。[1]
書信女王：《蘇珊夫人》中的惡女、書信與權力展演
二〇一六年，《蘇珊夫人尋婚計》（Love & Friendship）上映，讓所有的珍迷都瘋了。這部電影名字雖取自珍奧斯汀少女時期的作品《愛與友誼》，改編的卻是她少被論及的中篇小說《蘇珊夫人》（Lady Susan）。[1] 曾在一九九六年扮演艾瑪的凱特貝琴薩（Kate Beckinsale），二十年後再次出演珍奧斯汀筆下最迷人的反派角色。《蘇珊夫人》的魅力在哪，何以在被忽視了兩百年以後，重新帶起一波後千禧年的「奧斯汀狂熱」（Austen-mania）？要回答這個問題，我們可以談《蘇珊夫人》所展現出的書信力量，以及惡女的魅力。
莎士比亞的BL：文藝復興時期的男男之愛與同性情慾
莎士比亞的十四行詩大多寫給年輕男性，頌揚少年永垂不朽的美麗。很多人因此說，莎士比亞其實是同性戀。也有人說，莎士比亞的十四行詩書寫對象是贊助詩人的男性貴族，因此，儘管是寫給男人的十四行詩，也並非情慾的。有趣的是，莎翁之「愛」，恰好落在這兩種詮釋之外。在那個「同性戀」作為性別身份尚未正式現身的年代，莎士比亞筆下的男性之愛該如何被解讀？我們可以從西方文學史的男性情誼再現談起。
南方古堡中的亂倫之愛：《閣樓裡的小花》作為美國南方歌德羅曼史
後慾望城市的少女大冒險與女魯蛇美學
2012年，當莉娜丹恩（Lena Dunham）推出HBO全新影集《女孩我最大》（Girls），寫下四個紐約女孩的愛情冒險時，她沒有想過這部影集會成為《慾望城市》（Sex and the City）後最受歡迎的女性影集。要談《女孩我最大》，不可能不談《慾望城市》。莉娜丹恩刻意在《女孩我最大》第一季第一集便向這部九〇年代末女性影集經典致敬。邵莎娜的房間掛了《慾望城市》電影版海報，還說自己個性就像凱莉，不過有時莎曼珊的性格會忍不住跑出來，於是《慾望城市》在這部影集中化為文化符碼，象徵當代少女重要的文化記憶。如果說《慾望城市》被學者視為「後女性主義」（postfeminism）的經典文本，反映出女性主體在九〇年代以後的重塑與轉向，那麼，《女孩我最大》就可以被視為後女性主義的女兒，以及「後慾望城市」的少女敘事新一章。
後女性的魔鏡夢遊 